Poema de Francisco Brines incluido en Palabras a la oscuridad (1966)
Este es el texto íntegro de En el cansancio de la noche, poema de Francisco Brines:
En el cansancio de la noche,
penetrando la más oscura música,
he recobrado tras mis ojos ciegos
el frágil testimonio de una escena remota.
Olía el mar, y el alba era ladrona
de los cielos; tornaba fantasmales
las luces de la casa.
Los comensales eran jóvenes, y ahítos
y sin sed, en el naufragio del banquete,
buscaban la ebriedad
y el pintado cortejo de alegría.
El vino desbordaba las copas,
sonrosaba la acalorada piel,
enrojecía el suelo.
En generoso amor sus pechos desataron
a la furiosa luz, la carne, la palabra,
y no les importaba después no recordar.
Algún puñal fallido buscaba un corazón.
Yo alcé también mi copa, la más leve,
hasta los bordes llena de cenizas:
huesos conjuntos de halcón y ballestero,
y allí bebí, sin sed, dos experiencias muertas.
Mi corazón se serenó, y un inocente niño
me cubrió la cabeza con gorro de demente.
Fijé mis ojos lúcidos en quien supo escoger
con tino más certero: aquel que en un rincón,
dando a todo la espalda,
llevó a sus frescos labios una taza de barro
con veneno. Y brindando a la nada
se apresuró en las sombras.
Comentario
En el cansancio de la noche es un poema de Francisco Brines que se caracteriza por su estilo elegíaco y metafísico. En términos de estructura, el poema está compuesto por versos libres, lo que significa que no sigue un patrón métrico estricto. Los versos libres permiten una mayor flexibilidad y expresividad y, sin duda, son comunes en la poesía moderna. Y esto es cierto que es típico de la poesía moderna y contemporánea, que valora la expresión libre y personal sobre las convenciones formales.
El poema se puede dividir en varias secciones, porque cada una de las cuales presenta una imagen o idea diferente. Por ejemplo, la primera sección describe una escena nocturna, la segunda describe una fiesta, y la tercera una reflexión sobre la vida y la muerte.
La obra de Brines se caracteriza por su enfoque en la infancia, la nostalgia y la muerte. Su poesía tiende a un equilibrio clásico y también a un tono melancólico, intentando dominar la angustia ante la muerte mediante una asunción serena de lo inevitable.
El autor
Francisco Brines Bañó (Oliva, 22 de enero de 1932) fue un destacado poeta español y académico de la Real Academia Española desde 2001.
Estudió Derecho, Filosofía y Letras e Historia y fue profesor de literatura española en la Universidad de Cambridge y también de lengua española en la Universidad de Oxford.
Su obra poética es considerada una de las más importantes del panorama poético actual. De hecho, con su primer libro, Las brasas (1960), ganó el Premio Adonáis. Y, además, con Palabras en la oscuridad, publicado en 1966, obtuvo el Premio Nacional de la Crítica.
A lo largo de su carrera, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo tanto el Premio Nacional de las Letras Españolas (1999) y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2010) como el Miguel de Cervantes (2020). Su obra se cataloga en el capítulo elegíaco de la poesía española del siglo XX, como continuador de Luis Cernuda y Constantino Kavafis.
Francisco Brines falleció en Gandía el 20 de mayo de 2021, a los 89 años de edad.
En hablarydecir esperamos que hayan disfrutado de la lectura que les presentamos y, como siempre, les recordamos que estaremos encantados de recibir sus críticas, comentarios o sugerencias en hablarydecir@gmail.com
