Francisco Brines
En el cansancio de la noche, de Francisco Brines
En el cansancio de la noche,
penetrando la más oscura música,
he recobrado tras mis ojos ciegos
el frágil testimonio de una escena remota.
Olía el mar, y el alba era ladrona
de los cielos; tornaba fantasmales
las luces de la casa.
Los comensales eran jóvenes, y ahítos
y sin sed, en el naufragio del banquete,
buscaban la ebriedad
y el pintado cortejo de alegría.
El vino desbordaba las copas,
sonrosaba la acalorada piel,
enrojecía el suelo.
En generoso amor sus pechos desataron
a la furiosa luz, la carne, la palabra,
y no les importaba después no recordar.
Algún puñal fallido buscaba un corazón.
Yo alcé también mi copa, la más leve,
hasta los bordes llena de cenizas:
huesos conjuntos de halcón y ballestero,
y allí bebí, sin sed, dos experiencias muertas.
Mi corazón se serenó, y un inocente niño
me cubrió la cabeza con gorro de demente.
Fijé mis ojos lúcidos en quien supo escoger
con tino más certero: aquel que en un rincón,
dando a todo la espalda,
llevó a sus frescos labios una taza de barro
con veneno. Y brindando a la nada
se apresuró en las sombras.
Sobre El cansancio de la noche
En el cansancio de la noche es la obra que hoy hemos seleccionado para nuestro Poemario y está incluida en Palabras a la oscuridad (1966).
Su autor, Francisco Brines se caracteriza por su estilo elegíaco y metafísico. En términos de estructura, el poema está compuesto por versos libres, lo que significa que no sigue un patrón métrico estricto. El verso libre, al favorecer la flexibilidad y la expresividad, se ha convertido en una forma habitual de la poesía moderna y contemporánea, que privilegia la libertad personal de expresión por encima de las convenciones formales.
El poema se puede dividir en varias secciones, porque cada una de las cuales presenta una imagen o idea diferente. Por ejemplo, la primera sección describe una escena nocturna; la segunda, una fiesta y la tercera una reflexión sobre la vida y la muerte.
La obra de Brines se caracteriza por su enfoque en la infancia, la nostalgia y la muerte. Su poesía tiende a un equilibrio clásico y también a un tono melancólico, intentando dominar la angustia ante la muerte mediante una asunción serena de lo inevitable.
Sobre Francisco Brines
Francisco Brines Bañó, nacido el 22 de enero de 1932, en Oliva (Valencia), fue un poeta español y académico de la Real Academia Española desde 2001. Estudió Derecho, Filosofía y Letras e Historia y fue profesor de literatura española en la Universidad de Cambridge y también de lengua española en la Universidad de Oxford.
Su obra poética es una de las más importantes del panorama poético actual. De hecho, con su primer libro, Las brasas (1960), ganó el Premio Adonáis. Y, además, con Palabras a la oscuridad, publicado en 1966, obtuvo el Premio Nacional de la Crítica.
A lo largo de su carrera, recibió numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de las Letras Españolas (1999), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2010) o el Miguel de Cervantes (2020). Su obra se cataloga en el capítulo elegíaco de la poesía española del siglo XX, como continuador de Luis Cernuda y Constantino Kavafis.
Francisco Brines falleció en Gandía (Valencia), el 20 de mayo de 2021, a los 89 años de edad.
